Narrative designer – pomost pomiędzy writerem a designerem w produkcji gier komputerowych

Z pewnością większość z Was grała w swoim życiu w chociaż jedną grę komputerową. Dla niektórych jest to często jedna z ulubionych form spędzania wolnego czasu. Dla innych gry komputerowe to pasja i praca. Jeśli kiedykolwiek zastanawialiście się na czym polega praca narrative designera? Co łączy gry komputerowe i LARP-y? Oraz jak ma się obecnie sytuacja kobiet w tej branży? Jesteście w dobrym miejscu! Na koniec czeka na Was pełny wywiad z Aleksandrą Sokólską – narrative designerką, która wraz ze studiem Flying Wild Hog pracuje obecnie przy remasterze słynnej Tomb Raider!

Niejednokrotnie jako odbiorcy różnych form dzieł nie zastanawiamy się jak one powstały. Czasem może nie zdajemy sobie też sprawy ile czasu, trudu i pracy zadają sobie twórcy. Tak jest też w przypadku produkcji gier komputerowych. Mogłoby się wydawać, że z całym zapleczem dzisiejszej technologii stworzenie gry jest aktualnie banalnie proste. Oczywiście wszystko zależy tu od rodzaju gry i poziomu jej skomplikowania, ale często jest to złożony i czasochłonny proces!

Skupiony na graczu

Tworzenie gry to proces złożony, na którego efekt końcowy pracuje wiele osób. Zadania w zespołach są różnorodne, ale cel jest jeden – stworzyć produkt, który pokocha niejeden gracz. A jeśli już mowa o naszym odbiorcy. Wśród osób tworzących grę, jedna osoba szczególnie poświęca swoją uwagę graczowi. Jest nią narattive designer. W przeciwieństwie do scenarzysty (writer), nie tylko zajmuje się pisaniem tekstów, ale przede wszystkim decyduje,  w jaki sposób odbiorca doświadcza opowieści poprzez interakcje, questy i otoczenie.  Nie bez powodu można powiedzieć, że narrative designer jest w procesie tworzenia gry osobą najbardziej skupioną na graczu. Poprzez tworzenie narracji, zadań, dialogów i struktur fabularnych, angażuje gracza emocjonalnie w danym uniwersum.

” Gry na początku są paskudne [śmiech] i to też trzeba sobie wyobrazić! I radzić sobie z tym i dopiero przez ostatni rok [tworzenia gry] te fajne rzeczy wchodzą: muzyka, dźwięki, aktorzy, światła, animacje!”

Opowieść improwizowana

Inspiracje do gier czerpane są przez ich twórców z wielu źródeł. Książki, komiksy, filmy, muzyka, malarstwo – można by długo wymieniać. A co z doświadczeniami własnymi? Dla Naszej gościni Oli niezwykle pomocne w tworzeniu gier okazały się LARP-y (ang. Live Action Role-Playing). Jej zamiłowanie do tego rodzaju gier pozwala jej w obecnej pracy projektowania nie tylko pod mechanikę gry, ale przede wszystkim pod emocje gracza. LARP-y uczą jak gracz podejmuje daną decyzję, reaguje na fabułę oraz w jaki sposób wchodzi w interakcje ze światem przedstawionym i postaciami. Dodatkowo ten rodzaj rozrywki jest świetnym narzędziem do testowania różnych mechanik i narracji.

” Jeżeli gram w grę albo LARPa to pytanie jest: Czy ja ucieknę? I to też zmienia postać rzeczy, działa bardziej psychologicznie na zasadzie przejścia mili w czyichś butach. Gry i LARP-y to jest fantazja, którą mogę odegrać.”

Na deser czeka na Was obiecana rozmowa Agi Traczyk z Olą Sokólską, która przeniesie Was w świat gier.

Tekst: Agnieszka Traczyk