Nowa fala polskiej mody. Wrocław Fashion Week 2026 udowadnia, że przyszłość należy do świadomego designu

 

W miniony weekend odbyła się szósta edycja Wrocław Fashion Week 2026 – wydarzenia, które na stałe wpisało się już w modowy kalendarz Wrocławia. Przez trzy dni przestrzenie DoubleTree by Hilton Wrocław zamieniły się w centrum pokazów mody, gromadząc projektantów, modelki, wizażystów, fotografów oraz pasjonatów mody z całej Polski. Za organizację wydarzenia odpowiada Zuzanna Chabierski, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, która od sześciu lat konsekwentnie rozwija projekt i buduje wokół niego coraz większą społeczność.

Event trwał od piątku do niedzieli, a hotelowa sala balowa została przekształcona w profesjonalną przestrzeń pokazową z wybiegiem, oświetleniem oraz pełną realizacją transmisji live. Tegoroczna edycja już na długo przed startem wzbudzała duże zainteresowanie w mediach społecznościowych, gdzie regularnie pojawiały się zapowiedzi pokazów, nazwiska projektantów i relacje zza kulis. Widać wyraźnie, że Wrocław Fashion Week z każdą kolejną edycją umacnia swoją pozycję i staje się jednym z najważniejszych modowych wydarzeń organizowanych w Polsce.

Motywem przewodnim tegorocznej edycji Wrocław Fashion Week była woda – obecna zarówno w identyfikacji wizualnej wydarzenia, jak i w całej jego oprawie artystycznej. Już od pierwszych zapowiedzi uwagę przyciągała charakterystyczna kobaltowa kolorystyka oraz konsekwentnie budowany klimat inspirowany podwodnym światem. Estetyka kampanii była spójna, dopracowana i wyjątkowo świadoma wizualnie – jedna z najmocniejszych odsłon wydarzenia do tej pory.

Sesje zdjęciowe realizowane były między innymi w Aquapark Wrocław, który w tym roku został partnerem wydarzenia. Motyw wody przeniesiono również na sam wybieg. Czarna scena z poprzedniej edycji ustąpiła miejsca srebrnej, lśniącej powierzchni pokrytej folią, w której sylwetki modelek odbijały się niczym w tafli wody. Dzięki temu przestrzeń pokazowa zyskała bardziej immersyjny charakter, a całość konsekwentnie wpisywała się w estetykę tegorocznej narracji.

Najważniejszym i zdecydowanie wiodącym motywem Wrocław Fashion Week pozostaje jednak moda zrównoważona. To właśnie na nią organizatorzy kładą

największy nacisk – zarówno w kontekście prezentowanych kolekcji, jak i całej filozofii wydarzenia. Tematy związane z ekologią, etyczną produkcją ubrań oraz świadomą konsumpcją są obecne praktycznie na każdym etapie eventu i stanowią jeden z jego najważniejszych fundamentów.

WFW wyraźnie odcina się od bezrefleksyjnego konsumowania szybkiej mody i promuje bardziej odpowiedzialne podejście do projektowania oraz kupowania ubrań. W centrum uwagi znajdują się jakość, trwałość, lokalne projektowanie i świadome wybory konsumenckie. Dzięki temu wydarzenie ma bardziej jakościowy i edukacyjny charakter, a moda prezentowana jest nie tylko jako estetyka, lecz także jako narzędzie komunikowania wartości i budowania świadomości społecznej.

Założenia mody zrównoważonej widoczne były nie tylko w samych pokazach, ale również w warsztatach, prelekcjach i targach organizowanych podczas wydarzenia. Wrocław Fashion Week nie skupia się wyłącznie na celebrowaniu mody, ale aktywnie promuje bardziej etyczne i odpowiedzialne podejście do całej branży fashion. To ważny kierunek, szczególnie dziś, gdy coraz więcej mówi się o wpływie przemysłu odzieżowego na środowisko i potrzebie większej świadomości konsumenckiej.

Wydarzenie trwało od piątku do niedzieli. W sobotę i niedzielę o godzinie 14:00 odbywały się warsztaty poświęcone kreatywności i świadomemu tworzeniu kolekcji modowych. Każdy dzień podzielony był na trzy bloki pokazowe rozpoczynające się o godzinie 17:00, a każdy z nich obejmował około sześciu pokazów mody.

Każdy pokaz zapowiadany był przez konferansjerki, które przybliżały sylwetkę projektanta oraz opowiadały o inspiracjach stojących za kolekcją. Dzięki temu publiczność mogła oglądać prezentacje z pełną świadomością dotyczącą twórcy, wykorzystanych materiałów oraz idei projektu. W tym roku można było rozpoznać projektantów znanych z poprzednich edycji, jednak zdecydowaną większość stanowiły nowe nazwiska.

W przerwach między blokami odbywały się koncerty i prelekcje, a w trakcie pokazów prezentowano również występy taneczne. W jednej z części artystycznych na wybiegu pojawiła się nawet mobilna rura do pole dance, wykorzystana podczas występu grupy tanecznej, który towarzyszył koncertowi na żywo.

W hotelowym lobby odbył się wernisaż wystawy „Pod prąd”, prezentującej kostiumy projektowane przez studentów scenografii Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Przez cały weekend odbywały się tam również targi mody zrównoważonej.

Sobotni dzień zakończyło oficjalne afterparty w SiSi Wrocław, które stało się przestrzenią do networkingu i spotkań uczestników wydarzenia poza murami hotelu. To właśnie tam projektanci, modele, fotografowie i goście mogli poznać się bliżej, wymienić kontaktami i kontynuować świętowanie w mniej formalnej atmosferze.

Atmosfera Wrocław Fashion Week wyróżnia się przede wszystkim kameralnością i otwartością uczestników. Mimo profesjonalnej oprawy wydarzenie zachowuje bardzo swobodny charakter, dzięki czemu łatwo nawiązać kontakt z innymi gośćmi i twórcami. W przestrzeniach eventu spotkać można było projektantów, wykładowców uczelni artystycznych, influencerów, fotografów, modeli i modelki, jednak trudno było odczuć wyraźne podziały między poszczególnymi grupami.

Wolontariusze, przedstawiciele mediów, twórcy i goście funkcjonowali obok siebie w bardzo naturalny sposób, prowadząc rozmowy i wspólnie uczestnicząc w kolejnych częściach programu. To właśnie ten brak dystansu najmocniej buduje charakter wydarzenia. Zamiast chłodnej atmosfery kojarzonej często ze światem mody, we Wrocławiu czuć przede wszystkim autentyczne zainteresowanie modą i sztuką oraz chęć dzielenia się tą pasją z innymi. W praktyce każdy mógł porozmawiać z każdym – bez formalnego dystansu i bez poczucia elitarności, które często towarzyszy dużym wydarzeniom modowym.

Pokazy prezentowane podczas Wrocław Fashion Week  2026 były bardzo różnorodne – od minimalistycznych, oszczędnych form, przez skomplikowane konstrukcje i eksperymentalne sylwetki, aż po kolekcje bardziej ekstrawaganckie, wyraziste i performatywne. Każdy projektant budował własny, wyraźnie odrębny świat estetyczny.

Istotnym elementem pokazów była ich oprawa audiowizualna. Na ekranie umieszczonym na szczycie wybiegu wyświetlano wizualizacje przygotowane specjalnie dla konkretnych kolekcji, a muzyka była precyzyjnie dobrana do charakteru prezentowanych projektów. Dzięki temu każdy pokaz miał własną identyfikację i atmosferę, a całe wydarzenie pozostawało dynamiczne i angażujące dla widzów.

Część prezentacji utrzymana była w klasycznej formule pokazu mody, opartej na rytmicznym marszu modelek i modeli. Inne przybierały bardziej performatywną formę – z rozbudowaną choreografią, grą gestów i ruchem podporządkowanym narracji kolekcji. To właśnie te bardziej teatralne realizacje najmocniej podkreślały, że moda nie funkcjonuje wyłącznie jako projekt ubioru, ale jako pełna forma artystycznego wyrazu.

Tegoroczna edycja wyraźnie pokazała, jak interdyscyplinarnym zjawiskiem stała się współczesna moda. Pokazy łączyły modę z ruchem, muzyką, sztukami wizualnymi i performansem, a wiele kolekcji poruszało również tematy związane ze zrównoważonym projektowaniem i świadomym tworzeniem. Moda była tu nie tylko prezentacją ubrań, ale również narzędziem do opowiadania historii, wzbudzania emocji i komunikowania konkretnych idei.

Wrocław Fashion Week pozostaje wydarzeniem otwartym dla wszystkich osób zainteresowanych modą – niezależnie od doświadczenia czy pozycji w branży. W pokazach można uczestniczyć jako gość po zakupie biletu, ale organizatorzy umożliwiają również zaangażowanie się od strony backstage’u poprzez wolontariat. To właśnie ta otwartość sprawia, że wiele osób po raz pierwszy ma okazję zobaczyć od środka, jak funkcjonuje produkcja wydarzenia modowego.

Nabory do udziału w wydarzeniu obejmują nie tylko profesjonalnych projektantów i modeli, ale również osoby początkujące, które dopiero chcą rozwijać się w branży. W podobny sposób można zgłaszać się jako fotograf, wizażysta, fryzjer czy wystawca podczas targów mody. Dzięki temu Wrocław Fashion Week stał się przestrzenią integrującą środowisko kreatywne – miejscem spotkań młodych twórców, artystów i osób zawodowo związanych z modą.

Z roku na rok widać również rosnącą skalę wydarzenia. Przybywa partnerów, rozbudowuje się program, a sama produkcja staje się coraz bardziej profesjonalna. Porównując tegoroczną edycję z poprzednimi, wyraźnie widać dynamiczny rozwój zarówno pod względem organizacyjnym, jak i artystycznym. Jednocześnie wydarzenie nie traci swojego najbardziej charakterystycznego elementu – autentycznej energii i społecznościowego charakteru.

Warto również podkreślić, że wydarzenie współpracuje ze środowiskiem modowym z Krakowa, gdzie odbywa się najstarszy fashion week w Polsce. Pokazuje to, że Wrocław Fashion Week coraz mocniej buduje swoją pozycję na krajowej scenie mody i rozwija współpracę z innymi ważnymi inicjatywami branżowymi.

Patrząc na tempo rozwoju Wrocław Fashion Week 2026, łatwo odnieść wrażenie, że wydarzenie ma potencjał, by w kolejnych latach stać się jednym z najważniejszych punktów na modowej mapie Europy. Wrocław coraz wyraźniej buduje swoją pozycję jako miasto otwarte na nową modę, młodych projektantów, ale przede wszystkim na jakość i świadome projektowanie.

tekst: Agata Stankowska
fot. Patrycja Bania i Cezary Szukała